──【前特集】までは識者やジャーナリストの話から、総集編アニメ映画が増えた背景を探ってきた。では、実際の制作者側のうまみはどこにあるのだろうか？ やはり経費が安くておいしいコンテンツなのか？ アニメ制作スタジオの雄・ガイナックスの社長である山賀博之氏に、総集編映画の採算事情について、話を聞いた。

（写真／田中まこと）

　私どもガイナックスは、劇場用オリジナル作品『王立宇宙軍　オネアミスの翼』の制作からスタートして以降、テレビアニメの総集編映画として『天元突破グレンラガン』などを、新作エピソード映画としては『新世紀エヴァンゲリオン劇場版Air／まごころを、君に』を制作してきました。2006年には、OV2作を再構成した『トップをねらえ！&トップをねらえ2！ 合体劇場版!!』を公開しましたが、これはファンのみんなに喜んでもらおうと、関係者のトークショーを催すなど、ファンイベント的な性格が強かったです。

　制作としては、総集編映画は作業のほとんどが編集と直しなので、基本的に全体の制作予算も少なく、大体パブリシティ（宣伝広告費）と同じくらいです。総集編映画と新作映画では、かけられるお金は10億円くらい違ってきますね。もし再編集するだけで映画を作るのであれば、極端な話、編集所を2～3日借りて編集すればいいだけ。しかし、結局、音声を録り直す必要があったり、新規作画を追加することも多く、一度チームをばらした後に再集合をかければ、かなりのお金がかかってしまう。なので、総集編映画は、ありものの素材でパーッと作って丸儲けしてるのでは？　といわれても、商売としてのうまみは正直あまりありません。総集編映画単体で儲かったという話は聞きませんよ（苦笑）。

　プロデュース側として思うのは、今の劇場には、お客さんがほかの観客と一緒に映画を観て、「あそこで観てきた」とツイートして共有するといった、見世物の基本に先祖返りするようなスタイルが求められている。今、映像コンテンツはビデオどころか、ネットでも気軽に視聴可能です。そのせいで、テレビで見られる映像コンテンツの「格」が下がりました。「格」というのは、映像の質ではなく、「今、ここでしか見られない」というスペシャル感のことです。一方で、観客には依然として非日常的な映像体験への欲求があるので、「スペシャルな映像」を求めて、アニメファンは劇場へ足を運ぶようになったのだと思います。